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2023年，动画短片集《中国奇谭》的首部短片《小妖怪的夏天》一经推出，迅速火爆出圈，单集播放量破1亿次，成为年度现象级作品，被赞国漫之光。 这个暑期档，《小妖怪的夏天》原班主创打造的动画电影《浪浪山小妖怪》新鲜登场，猫眼点映开分9.7分，好评不断。

影片延续《小妖怪的夏天》的世界观框架，从《西游记》汲取创作灵感，讲述发生在平行时空的全新故事：小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪四只无名小妖假扮唐僧师徒，前往西天取经的荒诞喜剧之旅。英文片名Nobody直指无名者的身份内核。

日前，《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇和导演、编剧於水接受1905电影网《对话》栏目专访。陈廖宇将《浪浪山小妖怪》称作对《西游记》的补写： 它和其它改写、新编《西游记》的作品不一样，既没有影响原来《西游记》的剧情，也没有改变原著唐僧师徒的人物设定。这是在吴承恩写的故事空隙里，填补他没描写的小妖怪故事。

《浪浪山小妖怪》继承中国动画学派传统的同时也推陈出新。於水点明，上美影是一种精神，而非固定风格。前辈们的作品在当时是创新先锋，如今也不希望我们去模仿。 用现代视角讲现代故事，用更开放和多元的态度将传统进行当代语言的转化与融合，避免被经典所束缚。陈廖宇说：就像这部电影，观众会看到上美影的水准，也会看到变化。

根据主创的采的分享，从电影起源、故事设定、美术制作、致敬细节、结尾处理五大方面，一起走进《浪浪山小妖怪》。

长片并非趁热打铁之作

陈廖宇明确表示，《浪浪山小妖怪》不是因为《小妖怪的夏天》的成功才决定改编成长片，两者基本属于同步开发的项目。 当时团队看完於水导演的短片故事后，认为非常值得发展成一个长片故事，所以在制作动画短片的阶段，同时完成了电影长片剧本的创作。

《小妖怪的夏天》播出后获得巨大反响，小猪妖为了让大王吃上唐僧肉拼命干活也受尽折磨的生存经历，引发许多职场打工人的强烈共鸣。观众的这些反馈评价让团队更加确坚定这样的创作方向，因此在电影中也更注重强化这一特质。

在於水看来，动画长片延续了短片的精神内核，在此基础上更进一步，提出了小猪妖的解决方案。

短片里，他的抉择是本能逃跑，而长片中他找到其它三位小妖怪，经过挣扎和辩论，最终主动选择假扮唐僧取经团的冒险路径，找到克服当下困境的方法，从而离开浪浪山，出去闯了闯。

假扮唐僧师徒的设定灵感

《浪浪山小妖怪》最初的故事和现在的版本完全不同，最开始的构思是扩写短片内容，增加新的角色、支线，突出大王洞的权力斗争和小妖困境，但於水坦言：大家都看过短片了，还是想做一点创新，让大家能眼前一亮。

转机来自《西游记》原著。他们从《西游记》中，发现有妖怪曾提出假扮唐僧师徒取经的情节。于是将其提取成电影故事的主线设定，移植到底层小妖怪身上，更具反差感和喜剧张力，也契合组团-成长-变化的经典剧作模式。

除了假扮猪八戒的小猪妖和假扮孙悟空的猩猩怪，另外两只小妖的选角充满考量。

小猪妖在短片里的小伙伴乌鸦怪，最终没有入选，於水解释，原因在于它的嘴太长，扮演谁都很困难，逻辑上有所欠缺，只好忍痛割爱。而蛤蟆精和黄鼠狼精入选，是因为都比较符合动物界里的小人物形象。

对比原著，四小妖的性格和唐僧师徒四人形成极致又有趣的反差：小猪妖是拼团西游的主心骨，始终保持积极向上的心态；蛤蟆精冒充唐僧，却在保守与追梦间反复摇摆；话唠的黄鼠狼精被迫扮演沉默寡言的沙僧；社恐哭包猩猩怪却要当齐天大圣。

这种强烈的身份和性格错位，碰撞出了许多喜剧效果。

制作升级，二维手绘创新

从短片升级为长片，制作规模显著提升：超600人的制作团队，2000多张场景图，全片约有1800多组镜头，开发制作总周期超过4年。

於水表示，影片的剧本写作耗时超一年，分镜绘画超一年，制作也长达一年多时间，后期特效量相比短片大幅增强，尤其是打斗部分。

最大挑战之一是将独特的作者性手绘画风融入工业化流程，统一不同美术师的绘画效果花费了大量精力，只为力求在影院为观众呈现更强的沉浸感与视觉冲击力。

《浪浪山小妖怪》和短片一样采用二维画风，在电影的光影空间中融入中国传统绘画的笔墨，让国风画意更好地表达电影镜头。陈廖宇说，选择这种画风的核心基于两点：气质契合和文化表达。

看似随意的工笔线条，特别符合他们草根小人物质朴、稚拙的形象。电影有大约80%的画面是自然景物，用手绘比三维更能直接传达意境。我们希望电影在表现形式上也有文化根源，加上美影厂背景和基因的传承，用手绘来体现中国传统绘画的审美，也是最合适、最直接的。

这种画风并非简单复古，在传统二维手绘笔墨意蕴的基础上尝试创新，融入更多光影、色彩、透视，创造真实可信的银幕空间。核心原则是把这种审美和风格传递给观众，但不能只有审美和风格，妨碍了叙事。

致敬、彩蛋、共鸣

在《浪浪小妖怪》里，埋藏了许多致敬细节和隐藏彩蛋，值得观众挖掘。於水在采访中也提到了一些他的小心思：

学生时期常演陈佩斯小品的经历，深刻影响了於水。他的《主角与配角》，我现在都倒背如流。片中关于沙僧是配角的桥段台词，受到小品里配角就只配露半张脸的启发，黄狗怪喝汤的动作，和陈佩斯在小品《胡椒面》里的烫嘴表演也很相似。

於水坦言，在创作的时候没有直接想到要向陈佩斯致敬，而是潜移默化受到他的影响。

点击观看：《浪浪山小妖怪》细节致敬阵佩斯

值得一提的是，作为山西太原人的於水，把陕北说书作为配乐的重要元素运用在片中，风格粗犷、激越的陕北说书烘托出草根小妖怪取经冒险的热血感。

巧合的是，去年横空出世的国产爆款游戏《黑神话：悟空》也融入陕北说书元素，灵吉菩萨手持三弦吟唱陕北说书，揭开游戏第二章的序幕。

於水回应，他在2024年参观中国非遗博物馆，被陕北说书的展览所震撼，那时就已经决定融入这种元素。他视此为时代共振，这是他们这代年轻创作者对传统文化的共同发现和不谋而合，双方都想到将这项优秀非遗与游戏、动画跨界融合。

结局的慰藉与留白的深意

动画短片的结局，针对要不要打死小猪妖的话题曾经引发观众的不同意见和广泛讨论，而《浪浪山小妖怪》的结局处理，主创也有诸多思考。

陈廖宇将电影的结局形容为评语，更多是给予观众的一种慰藉，是见证草根小妖怪奋斗后需要的情感出口，安慰的不是角色，而是安慰观众。

电影还有很多细节值得细细品味。陈廖宇透露，例如片中有三次笑而不语，分别是长眉方丈、黄眉怪和弥勒佛的笑。

他从个人角度这样解读：这个世界上有写剧本的人，有看过剧本的人，还有什么都不知道的人，在一起发生了好多故事。四只小妖怪相当于没看过剧本，黄眉怪看过剧本，而弥勒佛是写剧本的人。

那么这些意味深长的笑，背后都有什么深意？去看《浪浪山小妖怪》，更多留白之处等你发现。