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豆瓣7.8分，票房破亿，黄子华、郑秀文领衔主演的粤语喜剧《夜王》在刚刚过去的春节档后来居上，压哨拿下口碑冠军。

从大年初一香港公映，首日便斩获超866万港币，成为香港影史春节档开画票房冠军；随后在两广等地率先点映，口碑迅速发酵，再到全国公映，票房近亿，《夜王》跑出了一条漂亮的黑马曲线。

影片背后是《毒舌律师》金牌班底时隔三年的再度集结，导演吴炜伦携手黄子华、王丹妮等老搭档，更迎来了郑秀文的强势加盟，用夜场江湖的嬉笑怒骂，再度讲述了一个鲜活有趣，有情有义的小人物故事。

在做客1905电影网《对话》栏目时，吴炜伦谈起两部作品的主题联结：任何情到最后都会变成义，义是人与人之间最重要的一个关系。

无论是《毒舌律师》用庭辩守护公义，还是《夜王》用夜场江湖诠释情义，小人物的智慧与温度，永远是最动人的力量。

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将时间倒回到《毒舌律师》的杀青宴，演员杨偲泳问吴炜伦会不会开拍《毒舌律师》第二部，他毫不犹豫地回答不会，因为写法庭戏太辛苦了。

望着同桌的黄子华和几位女演员，他随口开起玩笑：有子华，有你们这一班人在，要开也是开夜总会，开什么法庭啊？谁知众人闻言竟十分雀跃，对于多数人而言，这一题材既陌生又新鲜，这个即兴的玩笑也就此在吴炜伦心中扎下了根。

为搜集素材，他开始走访昔日尖东的夜场从业者，听那些妈妈桑讲述从八九十年代的辉煌到后来尖东夜场集体结业的沧桑巨变，繁华过后的落寞格外令人唏嘘彷徨，她们说往后看，无法回头，向前看，又不知道怎么走。

这番话深深触动了吴炜伦，也让他意识到，即便这些故事发生在过去，也能与当下观众产生心理上的连接。于是，夜场故事从一个玩笑变成了严肃的创作方向。

从法庭到夜场，看似题材跨度巨大，但吴炜伦始终坚守着情义这一核心，《毒舌律师》讲公义，《夜王》讲情义，两部戏都有‘义’字。

不管是律师江湖还是夜场江湖，不变的是人与人之间的情义，本质上都是小人物在艰难世道中彼此支撑的力量。

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从《还是觉得你最好》到《毒舌律师》，再到《破地狱》和如今的《夜王》，黄子华在60岁的年纪，用厚积薄发完成了从票房毒药到票房担当的华丽转身。

在吴炜伦看来，黄子华最受观众喜爱的就是他独特的气质，他可以有很市井的一面，但他本身又是知识分子，是读哲学的，也有很有智慧的一面。这是很难得的。

这种矛盾统一的特质，恰好与《夜王》主角欢哥完美契合。吴炜伦透露，早在构思剧本之前，就已锁定黄子华出演这个角色。因为上次《毒舌律师》和子华合作很愉快，其实大家都想再玩一次。

黄子华也用自己的理解，为欢哥这个角色注入了灵魂。他曾将这个角色比作脚踏实地的韦小宝，因为两人都在风月场打转，同时又都性情开朗，极重义气。他还给欢哥设计了做人最要紧就是开心的人物信条，与吴炜伦原本为角色取名欢哥的初衷不谋而合，让人物一下就立体了起来。

谈及黄子华近年主演作品接连创下票房佳绩，甚至被吴镇宇笑称临老发围，吴炜伦认为除了行运，更重要的是他身上那种经历岁月沉淀的魅力。

我觉得，古今中外很多男演员，就是要到一定的年龄，那种魅力才会散发出来。吴炜伦说，虽然确实是晚了点，但有心不怕迟，现在正是他在电影里最盛放的时期。我很希望他可以继续带着这份魅力走下去。

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如果说黄子华是《夜王》的灵魂，那么郑秀文的加盟则为影片注入了气场。这是两人继《临时同居》后，时隔十二年的再度合作，也是郑秀文时隔九年重回喜剧领域的作品。

吴炜伦回忆起与郑秀文的缘分，源自香港电影金像奖的颁奖礼，那晚郑秀文是颁奖嘉宾，我看着她从隧道走出来，整个人气场全开，我当时就觉得，好像V姐。那晚起，几位编剧在构思V姐这个角色时，脑海中便已自动套用了郑秀文的形象。

剧本完成后，吴炜伦带着忐忑的心情联系了正筹备演唱会的郑秀文，两人在排舞室见面，没想到对方答应得格外爽快，她很喜欢这个故事，也喜欢这个角色。

待到正式拍摄，郑秀文的精准和敬业更令吴炜伦叹服。在片场等待的时间，她很少跟人闲聊，总是在拿着剧本反复研读，梳理人物逻辑，她已经是一个这么有经验、这么大牌的明星，原本可以轻松一点的，但她仍然把全部时间和精力都投入在演戏上。

郑秀文不仅演绎出了V姐霸气果决的气场，更细腻地诠释出了角色脆弱柔软的一面。特别是那场和欢哥在天台的夜戏，她一路控制自己的眼泪什么时候流下来，让观众在见识过她的强悍后，一瞬间感受到她的柔弱，更加令人心疼，真的演得太好了。

更让吴炜伦惊喜的是，黄子华与郑秀文之间无需磨合的默契，虽然两人上次合作已是12年前，但对手戏依然火花四射，完全不需要排练，一开机就立刻进入状态。

他生动地形容欢哥和V姐的对手戏像高手切磋武功，都会根据对方的反应及时调整状态，这种默契很大程度上源于他们丰富的演出经验。每次拍他们的对手戏，我都像观众一样，静静地欣赏他们的表演就行了。

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除了黄子华与郑秀文的王炸组合，《夜王》的群像塑造同样堪称惊艳。吴炜伦一一细数着片中的配角，言语中满是认可：杨伟伦饰演的土地，几乎一出场就能让观众笑出来，他身上那种自带的喜剧张力很厉害，当初看他的舞台剧时，我就下定决心，以后一定要用他。

廖子妤饰演的Mimi，我只给了她‘柔情似水’四个字的定位，她却贯穿始终，哪怕没有对白，也能让人感受到角色的特质。吴炜伦说，还有饰演葵芳的蔡蕙琪，原本只是一个只有一场戏的角色，因为试镜时表现太出色，我不断给她加戏，她也没有让人失望。

谈及王丹妮的进步，吴炜伦更是欣慰：从《梅艳芳》到《毒舌律师》，再到《夜王》，我看着她一步步成长，这次她最大的进步就是学会了放松。这需要足够的自信心，也是很多年轻演员难以跨过的关口，她做到了！

还有杨偲泳、谭旻萱、李芯駖、林熙彤、邓丽英等一众配角演员，她们没有因为角色不重要就敷衍，哪怕只是走过场，也能让人感受到她们的用心，这次所有演员的表现，我都非常满意。

在吴炜伦看来，正是每个演员的倾力演出共同成就了夜场群像的立体鲜活，也让观众在爆笑之余，感受到了底层小人物的温暖与力量。

影片中世界艰难，我哋照行的台词，戳中了无数人的心声，从欢哥与V姐在困境中互相兜底，到东日全员团结一心、守望相助的情义，这也正是吴炜伦想通过影片传递的核心：时代或许会褪色，但欢笑始终鲜活。夜场外壳下的江湖情义、小人物的生存智慧与情感碰撞。才是最动人的精神力量。